![](/assets/components/phpthumbof/cache/bio-8.5fc9a73849ebf71da78e600c9ad8340a.jpg)
Мои учителя: Владимир Симонович Песиков, Александр Леонидович Королев, Андрей Андреевич Мыльников и Алексей Константинович Соколов
Александр оказался в самом сердце, средоточии историко-культурных художественных традиций Санкт-Петербурга, да и сама жизнь в старой части Васильевского острова с его атмосферой прошедших эпох незримо витающей над проспектами, улочками и тихими дворами давала богатый материал визуальных впечатлений и пищу для воображения. В итоге Александр направил свои стопы не в военное училище, как мечталось отцу, а стал студентом института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, где учился в мастерской монументальной живописи возглавляемой именитым профессором А.А. Мыльниковым, в чьем творчестве определяющим началом было обращение к классическому наследию, знаниями о котором он щедро делился со своими студентами.
![](/assets/components/phpthumbof/cache/bio-7.b01687830973f8319cd0a5dff714fa01.jpg)
Пейзаж, тематические произведения, насыщенные фантазийными образами, навеянными искусством старых мастеров и конечно же натюрморт, получивший под кистью живописца своеобразную ретроспективную окраску. Помимо музейной коллекции Эрмитажа, с которой художник был хорошо знаком еще со студенческих времен, в 90-е годы мастер открывает для себя художественные собрания Франции, Италии, Нидерландов, Германии, стран, где ему довелось побывать в то время. Встреча с искусством мастеров Ренессанса, барокко и рококо без посредничества фотографий и репродукций оказало большое влияние на дальнейшее творчество.
Биография в «картинах»
Бесспорным образцом натюрморта для А.Маслака являются произведения голландских мастеров 17 века. Боявшиеся сотворить себе кумира и практически отказавшиеся от религиозной живописи, художники этой небольшой протестантской страны, вдруг ставшей торговой владычицей земного шара, и сделавшей Амстердам обильным кладезем роскошных и экзотичных вещей, нашли свой кумир в предметном мире. Бесконечно далеки между собой Голландия 17 столетия и Россия конца 20 века, но есть и некая схожесть — российский художник после идеологической аскезы предыдущего периода, когда слово «вещизм» было до краев наполнено отрицательным смыслом неожиданно очутился в новой для себя ситуации возрождения в обществе интереса к тому материальному, что делает жизнь изящной, нарядной, наконец, роскошной. Стилистически близкой этим желаниям оказалась иллюзорная манера старых мастеров, которая органично была воспринята А. Маслаком и стала неотъемлемым проявлением индивидуального строя души и уникальности художественного дарования автора.
![](/assets/components/phpthumbof/cache/bio-1.e8fa3453219e5255f81813f13cd23e15.jpg)
Пятый курс. Мастерская под руководством профессора А.А.Мыльникова. 1981
![](/assets/components/phpthumbof/cache/bio-2.3c1d319e2b7a4ba1f06f2bc1ea505204.jpg)
А.Маслак далек от христианской символики голландских stillevens, тем не менее каждый его натюрморт — семиотическая система, смысл которой становится ясен только в контексте культурно-исторического пространства, как, например, в полотне «Натюрморт с часами и кувшином» (1998). Резная металлическая курильница, фарфоровая пара для шоколада, бронзовый подсвечник на мраморной ножке, кувшин из каменной массы, особого сорта керамики, жемчужное ожерелье, фужеры с вином и над всеми перечисленными «действующими лицами» царят причудливые бронзовые часы с носорогом. При всей экстравагантности собранных на натюрморте вещей они не выглядят случайной компанией, наоборот, дополняют друг друга материалом, фактурой, цветом, формой.
![](/assets/components/phpthumbof/cache/bio-3.1a09b24fd7838497fdfba6ab9471663a.jpg)
Нередко в структуру натюрморта помимо драгоценных исторических предметов Александр Маслак включает реплики с произведений живописи особо чтимых им мастеров, переосмысливаязнакомые картины в новом контексте. Например, «Натюрморт с зеркалом» (1998) на котором в старинной раме резного псише воссоздана фигура юной флейтистки — фрагмент известной эрмитажной картины «Музыкантши» безымянного нидерландского художника 16 столетия. Зрителю представляется самому решать, что он видит — либо реальное отражение картины, копии или репродукции, висящей на противоположной стене, либо мимолетное призрачное видение, притянутое из глубины веков стопкой потрепанных нотных партитур, лежащей перед зеркалом.
![](/assets/components/phpthumbof/cache/bio-4.d372e8a5c02cee926d2b3790ac3102c8.jpg)
Особую область среди тематических натюрмортов Александра Маслака занимают полотна изображающие карточные домики, сюжет довольно редкий в наши дни, но пользовавшийся большой популярностью в жанровой живописи XVIII века. в картинах Александра Маслака карточный домик не обитатель бесхитростно-очаровательного мира детской, это герой другого измерения, где царит иллюзорность и обман, «Карточный дамский домик» (2009) лейтмотив обманчивости ожиданий сопрягается с темой соблазна. Завлекающими сиренами на скалистом утесе несущим смерть неосторожному мореходу, сидят карточные королевны на затейливой пирамидальной конструкции, составленной из разных колод.
![](/assets/components/phpthumbof/cache/bio-5.f125b7df40bb9a7266eb9c02873f5240.jpg)
Поначалу, еще в 80-е годы, молодой художник А. Маслак увлекся аналитическим искусством Павла Филонова, самостоятельным вариантом экспрессионизма, считавшим, что форма состоит из атомов и молекул и задача живописи - это передать. И хотя первые опыты по освоению художественных принципов выдающегося мастера оказались удачными, полотна «Мотоциклисты» (1988) и «Мужчина с конем» (1988) яркое тому подтверждение, сама концепция, предполагающая изображения мира в движении, а его формы в состоянии «органического роста» стала лишь этапом в творческой биографии Александра Маслака с его спокойно-вдумчивым поэтическим восприятием действительности.
![](/assets/components/phpthumbof/cache/bio-6.a011a95d3629287c70122e8ddaf306a5.jpg)
Очень характерным для дальнейшего творчества художника является живописное полотно «Вышивальщица» (2006), находящееся на стыке жанров –любимого натюрморта и интерьера, созданного под впечатлением одного из обаятельнейших произведений русского искусства — «Отражения в зеркале» приписываемого Григорию Сороке. Как и на картине русского мастера, в работе Александра Маслака использован тот же композиционный прием – неглубокое пространство перед зеркалом заполнено драпировкой и небольшими вещами, а за ними видно отражение комнаты в серебристом мерцании дневного света.
Творчество Александра Маслака плоть от плоти явление сугубо петербуржское, взращенное в «тиши библиотек», в филармонических залах, где звучат «концертов строгие мотивы», в благоговейной сосредоточенности музейных экспозиций, среди улиц и площадей города-памятника. Его вовлеченность в культуру и искусство прошлого помогла ему с одной стороны обрести многовекторность и отточенность выразительных средств и приемов, с другой обрести взгляд несуетный. Углубленное тонкое восприятие пластической красоты как мира природы, так и рукотворной среды, придало его произведениям оттенок романтической созерцательности и поэтической одухотворенности.
Александр активно выставляется как в России, так и за рубежом. Его произведения пользуются неизменным интересом и спросом у зрителя. Хочется отметить еще одну сторону творческой деятельности художника — вот уже 35 лет он преподает в академическом художественном лицее им. Б.В.Иогансона, бывшей СХШ, которое сам в свое время закончил. Многие его ученики стали известными художниками и с благодарностью вспоминают своего учителя, ведь кто умеет видеть красоту прошлого — научит видеть ее и в настоящем.
Текст биографии — Елена Миронова, искусствовед, член Союза художников РФ